最爱看的一集！温州八高语文戏剧课上映！

《雷雨》（3班、7班）

3班  丁若琳

我们改编的目的是想看看，这场100年前的大雨究竟能下多久。

传统解读里，繁漪是疯女人，周朴园是封建家长——但这样的标签太简单了。没有人天生是坏人。他们都是在自己的边界里，做了自己认为最优的选择。所以我们不去演“好人”和“坏人”，我们演“被困住的人”。他们都是囚徒，也都是狱卒——他们困住别人，也被别人困住。

我们想让观众看见：杀人的不是刀，是程序；作恶的不是坏人，是“只是做分内事”的普通人。

雷雨不会停，但我们可以醒。这就是一百年后，我们还要看这场雨的原因——不是因为它经典，是因为它还没演完。我们都是演员，也都是观众。我们站在台上，也坐在台下。我们看见他们，也看见自己。

《雷雨》（7班、16班）

16班  杨昕凝

周公馆就像一个牢笼。周朴园封建专制，逼繁漪喝药，控制着所有人；繁漪渴望爱与自由；周萍怯懦逃避，在禁忌感情里越陷越深。而最无辜的四凤和周冲，明明单纯善良，却成了上一辈过错的牺牲品。留下来的鲁大海，正象征着工人阶级即将冲破封建的桎梏，新兴的火焰终将燎原。

为了展现周公馆表面的体面和实际罪恶的割裂感，我们让6名演员分别饰演30年前和30年后的周朴园、鲁侍萍和繁漪。

有人说，没有演过《雷雨》的高中生活是不完整的。可《雷雨》令人着迷的不单是它延宕的剧情和复杂的人际关系，更有我们享受戏剧演绎的过程。戏剧从生活中来，将生活里的矛盾冲突以极其夸张的方式演绎出来，我们作为演员置身于此，才有更深的体会与理解。

生活处处有语文，戏剧将生活中的语文具象化了，点燃起我们那份对语文学习的热情。

《雷雨》（4班、6班）

6班  姚雨琪

我们选择改编这段《雷雨》，因其在有限篇幅内浓缩了封建家庭伦理崩塌的瞬间。剧本以“雷雨”为隐喻，层层揭开人物的面具，直击人性扭曲的悲剧内核，解构“体面”的专制暴政，展现封建家庭的腐朽与人性困境。

舞台设计上，我们强化了雷声的效果——雷声既是自然现象，也是命运崩塌的倒计时，将人物逼入心理绝境。排练中最为震撼的细节，是繁漪摔相片的瞬间，她砸碎的是禁锢一生的“体面”假象。那一刻，演员的肢体颤抖有力地控诉了吃人的旧制度。

《雷雨》并不局限于反封建，而是将人性置于极端情境下拷问：当制度、伦理、欲望全部失序，人该如何自处？这种对人性困境的追问，让雷声至今叩击着每个时代的灵魂。

《促织》（5班）

林星妤

走进语文最好的办法大概就是实践。

我们班活泼好动、幽默风趣，我们想要展现独特的班风。经过一天多的商讨，我们最终确定了蒲松龄的经典文言小说《促织》。《促织》荒诞的底色给予了我们很大的表演空间，使我们能将幽默与冷静完美融合。

原文中的促织打斗是一个亮点。我们以人演虫，用实打实的肢体动作还原课本叙述。这不仅是为了搞笑，更是想通过演员扭曲的动作传达出“人不如虫”的核心主旨，展现社会扭曲病态的一面。为了更好地呈现舞台效果，我们设计了舞台的上下联动，既给演员更多的表演空间，也让观众有更直观的感受。

我们不仅展现了班级风采，更让语文重新拥有了真实的生命。

 《雷雨》（1班、11班）

1班  王粲

我们在开头加入了一段周萍和四凤的亲密戏。鲁迅说过：“悲剧就是把有意义的东西毁灭给人看。”我们先让观众看到两个年轻人爱情的美好，看到《雷雨》这部剧最后的温馨桥段，然后再后续一点一点把这本来就不多的温存拆解毁灭得干干净净，才更能体现出封建社会的罪恶，才能让悲剧更加悲剧。

在这一周的时间内我们居然打磨出了一部剧，这实在是不可思议。我们的演员、编剧、后场、指导老师都是连轴转，以空前的团结，尽心尽力磨出了这部剧，用万众一心克服了万难。

《雷雨》（14班、15班）

14班  黄奕淳

《雷雨》是一个时代的缩影，我们希望用自己亲身编剧、组织、演绎去体会作者对时代的理解，完成这份特殊的情感“传递”。剧本再创过程中，我们重点突出了主人公间的复杂感情、阶级间的重大矛盾。在演绎中，演员的呈现更多来自自己对角色的特殊理解，比如周朴园对鲁大海的复杂情感，我们希望能更细腻地呈现。

其他同学在观赏排练的过程中也给出了很多宝贵建议，尤其是对演员台词节奏的反馈。这一场《雷雨》，震撼了我们的语文学习，让我们对课本有了全新的认识和体验。

《三块钱国币》（19班）

陈嘉欣

我们选择《三块钱国币》这一剧本，是因为其以生活小事折射社会矛盾的精巧构思，以及丁西林先生独有的幽默讽刺风格，能够在有限的空间内引发观众对人性与公平的思考。

在这个故事中，杨长雄代表着“良知与热血”，吴太太代表着“自私与强权”，警察则代表着“盲从与奴性”。在表演设计上，导演组聚焦于大量的辩论情节，既需体现杨长雄与吴太太针锋对麦芒之感，又要保留丁西林独特的幽默手法。

演出中我们深刻体会到，一个个细节的精准呈现，远胜于泛泛的情感堆砌。杨长雄摔碎花瓶，绝非单纯的泄愤，而是一场蓄谋已久的“行为艺术”。花瓶的破损不仅是物品的损毁，更是理性对蛮横的反抗，是良知青年对市侩逻辑的控诉。通过这一动作的强化处理，观众不仅看到冲突的解决，更感受到时代背景下个体尊严的挣扎。

打碎的究竟是花瓶，还是混乱社会背景下对人性思考的真相？我们希望与观众一起共勉。

《鸿门宴》（12班、13班）

13班  林宸萱

选择《鸿门宴》做剧本改编，是想让同学们在表演中感悟刘邦、项羽二统领，范增、张良二谋士的性格，也让观众在观看中理解君臣关系及项伯等小人物在历史中的推动作用，展现历史的多元、复杂与命运的戏剧性。

风格上，我们想做出“有趣且有深度的历史正剧”。在部分道具上采取了现代化的处理。在樊哙这一角色上，融入了一些“素描喜剧”的手法，即让人物行为和人物本身产生反差来制造笑点。结尾的“说书人”，旨在彰显对历史的感悟。

排练过程中，让我印象最深的一次是一次排练时的“打闹”。我原本有些反感在排练时嬉笑打闹，认为这是在拖慢进度，是不完美的。直到一天晚上排练时，樊哙突然抱起刘邦就往台下冲，看似拖慢进度的行为突然给了我灵感，才有了今天樊哙公主抱刘邦的情节。我突然意识到，排练不是把人框在剧本的“完美”中，而是让大家在排练中，让不完美发出自己的光彩。

《雷雨》（10班）

陈一涵、赵诗媛、林思苇

选择演绎最后一幕，是因为这一幕情感最浓烈、最强烈，所有人物关系在此彻底揭开。真相大白后，角色们或崩溃疯癫、或绝望赴死，炸裂式的收尾极具震撼力，也让我们真切感受到命运的无常与残酷。

我们依据原著设计舞台场景与人物状态，力求通过角色语言和动作精准展现每个角色的性格与情感。既能让观众直观感受戏剧的艺术魅力，也能让我们在演绎中深刻体会封建家庭的腐朽、阶级压迫的残酷与人性扭曲的悲剧，更真切地理解作者对旧时代的批判。我们在周萍自杀时加入走马灯，是为了在死亡瞬间回溯他一生的挣扎与痛苦：对爱情的迷惘、对命运的无力、对家庭的绝望。这让人物的悲剧更完整，也让观众直观感受到他无路可走的宿命，增强戏剧冲击力，深化《雷雨》对封建家庭压抑人性的批判。

我们从台词、动作中揣摩人物的内心世界，感受人物情感的起伏，读懂角色的挣扎与无奈。在繁漪身上，我感受到了身不由己的痛苦，体会到《雷雨》中人性扭曲的悲剧。这次演绎，让我们与课文有了更美好的连接。

《鸿门宴》（2班、17班）

2班  麻哲铭

我们增设了霸王别姬、刘邦的独白以及舞姬的跳舞等场景，融入了武术、舞蹈等多种元素，串联出一条完整的故事线。虞姬的最后一舞体现出项羽的柔情；项庄舞剑的失败则体现出项羽以武力征服天下是不可能的——有勇无谋，有武力却不果决，注定了他在鸿门宴上拔不出那象征天下的剑。最后两次真正拔剑，一次了结了爱人的性命，一次终结了自己。刘邦的卑躬屈膝以及舞姬的跳舞是为了麻痹项羽——他令人献上舞姬，是他成为帝王的第一步。他从舞到武，从沛公到千古帝王，可见其成长蜕变。

最让我感动的是同学们与李老师的辛勤付出。演项伯的同学为了舞剑去学习基础动作，场务同学也帮忙调度。那种“这是我们自己的戏”的代入感，让每一次排练都热火朝天。看着演员们从生涩到流畅，整部戏从无到有，那种集体创造的快乐无可替代，这就是“众人拾柴火焰高”！第一次喊“开始”，第一次说“过”，第一次听到观众的笑声和掌声，每一个瞬间都让我们觉得所有的付出都值得！

戏里，项羽败给了他的骄傲，刘邦赢在了他的隐忍；而我们这场鸿门宴，赢在了认真，赢在了团结，赢在了每个人都在拼尽全力！

《雷雨》（8班、18班）  

18班 祝浚哲

最先想到的必然是整段经历的开端：人员的选角与分工。前几天，我其他班的朋友过来跟我抱怨：一些同学太难沟通了，经常出现分歧，合演简直在拖后腿，好绝望！让两组近乎素未谋面的同学在如此短的时间内合作同台演出，无疑是莫大的挑战。但我始终认为，与其说两个班互拖后腿，不如说这正是本次戏剧课的意义所在——交际与策划能力。我们18班与8班的合作之路也并非一帆风顺，同样在最初出现了沟通问题。但好在我们所有人都清晰地明白目标就是演好那出戏，在共同努力下，顺利完成了所有任务。

其次，戏剧绝非一人的独角戏，任何一位角色我们都做出了精心的设计。每一位同学都是这部戏的主角，我站在台上也不过是个代表罢了。八高希望“人人健康、人人成人、人人成才、人人成功”，那我们便是“人人参与、人人出力、人人发光、人人成长”！

最后，作为被戏称全宇宙语文学科校长最多的名校，我由衷希望我们能把这个伟大的活动永远办下去，甚至与文化跑操相匹敌！

作为演员，愿《雷雨》永垂不朽！